http://repositorio.corrientealterna.edu.pe/handle/123456789/6 2026-04-28T04:59:06Z 2026-04-28T04:59:06Z Gima Ishiki, Andrea Namie http://repositorio.corrientealterna.edu.pe/handle/123456789/30 2026-04-24T19:00:20Z 2025-01-01T00:00:00Z

Lo que las flores dicen : la expresión visual de la botánica Gima Ishiki, Andrea Namie El arte botánico suele ubicarse generalmente en ámbitos científicos o decorativos, y no en contextos creativos en los que resalta su capacidad de resonar con las emociones humanas. De esta manera surge la oportunidad de repensar el arte botánico desde la experiencia personal y emocional que se visibiliza en composiciones que combinan una selección de flores peruanas y flores japonesas. Esta combinación creativa simboliza la presencia de dos culturas en la identidad Nikkei y dibuja emociones que, si bien parten de una búsqueda personal, invita al espectador a interpretar la composición desde su propia experiencia y emoción. En el proceso artístico se aplican técnicas visuales y digitales, para crear una composición de tres piezas textiles unidas por una caña de bambú. Cada pieza ha sido sublimada con diseños propios de una selección de la flora peruana y japonesa que por su simbología y características adquieren un sentido particular para visibilizar la alegría, la tristeza y la ira, ligadas a las memorias que se fijaron a través de los sentidos. El bordado, los colores y las texturas se articulan para dar forma a las emociones en cada una de las piezas, sin olvidar la apreciación de la belleza.

2025-01-01T00:00:00Z Zavalaga Badeli, Nesrin Jael http://repositorio.corrientealterna.edu.pe/handle/123456789/29 2026-04-24T19:00:18Z 2025-01-01T00:00:00Z

La supraconciencia : la conexión del ser con el todo Zavalaga Badeli, Nesrin Jael La presente investigación aborda la desconexión del ser consigo ocasionado por la estructura limitante impuesta a seguir por los sistemas de control. No obstante, si se menciona la desconexión, como antecedente se tiene la conexión, es así como surge la supraconciencia y el arte en modo de resistencia a la alienación. La supraconciencia es un término acuñado por Sans Segarra y se conceptualiza como un estado elevado de conciencia, accesible mediante la práctica constante de la meditación. El análisis se llevó a cabo desde el enfoque de la física cuántica, por autores que experimentan y analizan este estado de conciencia. El proyecto consta de cuatro lienzos de pintura al óleo, tres lienzos circulares de 40x40cm y un lienzo de 30x100cm. La obra en conjunto abarca la activación de la glándula pineal, cual tiene la función de permitir la experimentación de la introspección al nivel en el que se desarrolla la supraconciencia, medio por el cual se aprende a integrar la sombra en equilibrio con la luz, en referencia a los arquetipos planteados por Jung (1917). El proyecto tiene como finalidad generar un proceso de reflexión en el espectador acerca del potencial de su capacidad, promoviendo el arte como una herramienta para la desintoxicación interior y la expansión de la conciencia. Asimismo, se presenta una integración de simbologías, conjugando referencias visuales y astronómicas que, en conjunto, muestra el medio de acceso a niveles superiores de percepción. Es de esta manera que el proyecto busca contribuir una comprensión más profunda del ser humano en su relación con el todo.

2025-01-01T00:00:00Z Tealdo Meza, Renato http://repositorio.corrientealterna.edu.pe/handle/123456789/28 2026-04-24T19:00:24Z 2025-01-01T00:00:00Z

Revaloración de vínculos espirituales con animales sagrados dentro de la cosmovisión Chavín de Huántar Tealdo Meza, Renato En la presente investigación, revaloramos los vínculos espirituales con animales sagrados, dentro de la cosmovisión Chavín de Huántar. Este proyecto se materializa en una propuesta de arte contemporáneo, que incluye diciplinas, como el dibujo, el video arte, la instalación, la escultura en metal y con materiales orgánicos, estudiamos, la Etnobotánica Andina, poniendo en contexto a la bebida Sagrada del Cactus del San Pedro o Wachuma, asi mismo, su relación con el espacio galerístico, concebido en nuestra propuesta, como escenario ritual y de conexión espiritual, el proyecto se materializa, con dos obras artístico —instalativas “Dioses Chavines, en vuelo del San Pedro”, describiendo, inicialmente las materialidad del conjunto de obras, procesos y técnicas, como el PRFV (poliéster reforzado de fibra de vidrio) el acero galvanizado con técnicas de soldadura, escultura con materiales orgánicos y fibras naturales, como la Wachuma, el agua recirculante, el cactus vivo, esta materialidad industrial y Ancestral contemporánea, en dialogo directo con la cultura Chavín. A través de la presente propuesta de arte contemporáneo, buscamos, visualizar y reconectar al ser humano, con el mundo espiritual dentro de la cosmovisión Chavín, en donde la galería de arte se transforma en un espacio contemplativo, reflexivo y de conexión espiritual Ancestral.

2025-01-01T00:00:00Z Saco Vargas, Alejandro http://repositorio.corrientealterna.edu.pe/handle/123456789/27 2026-04-24T19:00:24Z 2025-01-01T00:00:00Z

Introspección y resistencia en la era del ruido digital : respuesta artística y filosófica a una crisis contemporánea del alma Saco Vargas, Alejandro Hablar de vida es hablar de biología y de la mano, tecnología, una dualidad que define nuestra era. La presente investigación aborda la relación entre tecnología digital, el ruido de la información y la posibilidad de introspección en el contexto contemporáneo. A partir de la observación del entorno urbano y digital, se analiza como la saturación constante de la fusión de estímulos visuales y sonoros afecta nuestra experiencia humana, en particular la atención, la percepción del tiempo y la relación de uno consigo mismo. Este estudio se sostiene en un marco teórico de carácter filosófico y critico que permite comprender la tecnología no solo como una herramienta funcional, sino como un sistema que también ha estado estructurando la experiencia cotidiana, condicionándola en formas de control, agotamiento y alienación. Los pensadores seleccionados aportan herramientas conceptuales concretas para poder analizar el contexto actual, evitando una aproximación puramente espiritual o subjetiva a la problemática de la investigación. Desde el ámbito de las artes visuales, con esta investigación propongo el arte como un espacio de mediación y resistencia frente al ruido digital contemporáneo. Con un análisis de referentes visuales y el desarrollo de una propuesta artística, explorando estrategias para generar una pausa reflexiva que pueda ser experimentada tanto por el artista como por el espectador, más allá de un conocimiento teórico previo. Como resultado desarrollo el proyecto artístico “Metamorfosis”, que consiste en una pintura de gran formato y una instalación que integra elementos escultóricos y sonoros sutiles. La obra presenta una figura femenina ciborg sostenida por estructuras ancestrales, creando un dialogo visual entre cuerpo, tecnología y espiritualidad. Con la selección de la escala, los materiales y la disposición espacial busco generar una presencia física envolvente que produzca una experiencia introspectiva, invitando al espectador a detenerse y reflexionar en medio del entorno hiperconectado contemporáneo.

2025-01-01T00:00:00Z