El poder de la imagen y la herida colonial : entre el cielo y el infierno

Abstract

Esta investigación aborda la persistencia de la herida colonial y de la colonialidad como estructuras vivas que continúan organizando las relaciones sociales, culturales y epistémicas en América Latina. Desde una perspectiva decolonial, el arte se analiza tanto como un dispositivo histórico de dominación como un espacio contemporáneo de resistencia, resignificación y reexistencia. Se sostiene la hipótesis de que la práctica artística puede operar como un vehículo de decolonialización al articular de manera crítica iconografías amerindias y coloniales, generando desplazamientos en las narrativas visuales hegemónicas. La investigación combina un marco teórico basado en el pensamiento decolonial con el desarrollo de un proyecto artístico visual compuesto por azulejos cerámicos, en el que la repetición manual, la fragmentación, el montaje modular y la apropiación de símbolos religiosos, arquitectónicos y lingüísticos funcionan como herramientas de reflexión. El proceso creativo se entiende no solo como medio de producción, sino como una forma de pensamiento situada, donde el hacer artístico activa comprensiones que exceden lo estrictamente teórico y permite imaginar otras formas de relación entre imagen, memoria y poder.